Avui aprendrem a editar amb l'Adobe Premiere fent servir moltes pistes de vídeo i audio, que han enregistrat de manera simultània un esdeveniment. L'esdeveniment que farem servir serà una interpretació musical, però funcionaria igual si gravessim l'escena d'una pel·lícula amb més d'una càmera alhora i més d'una gravadora de so alhora.
En el cinema normalment es treballa amb una sola càmera per poder treballar de manera específica la llum pensada per aquesta càmera, i perquè d'alguna manera, la càmera representa la visió d'un espectador, no de dos.
A televisió, en canvi, per raons de rapidesa i de productivitat es fan servir moltes càmeres.
Iniciem el procés.
1.- ENREGISTRAMENT
Posarem dues càmeres en les posicions adequades que comentarem. I dues gravadores de so, una per la guitarra i una altra per la veu. Escollirem el nivell de decibels de gravació adequats. Insistirem en la importància de la CLAQUETA per la posterior sincronització del so de les gravadores amb la imatge dels vídeos. Gravarem.
2.-DESAR ELS ARXIUS DE MANERA ORDENADA EN UNA CARPETA
És essencial que els dos arxius de video (amb el so de càmera) i els dos arxius de so obtinguts amb les gravadores estiguin fàcilment localitzables en una carpeta del nostre ordinador, que pot dur de nom el de la cançó. EN tontal tindrem quatre arxius que a partir d'ara començarem a treballar.
És essencial que els dos arxius de video (amb el so de càmera) i els dos arxius de so obtinguts amb les gravadores estiguin fàcilment localitzables en una carpeta del nostre ordinador, que pot dur de nom el de la cançó. EN tontal tindrem quatre arxius que a partir d'ara començarem a treballar.
3.-MILLORAR LA QUALITAT DEL SO AMB L'AUDACITY
És recomanable començar millorant al màxim el so obtingut per les gravadores amb un programa d'edició de so, gratuït, i de molt bona qualitat, que és l'audacity; sobretot quan l'enregistrament del punt 1 l'hem fet a nivells de decibels molt baixos per millorar la qualitat. Com a mínim caldrà augmentar els decibels, o sigui l'amplitud, i podria ser interessant afegir-hi una mica, només una mica, de reverberació.
No aprofundirem en totes les opcions que té l'audàcity, perquè no tenim prou temps, només donarem instruccions sobre quins paràmetres tocar per millorar la qualitat de la cançó, i explicarem com es desa, i com s'exporta un cop la tinguem a punt.
Al següent enllaç teniu una orientació detallada de les passes a seguir:
https://einestransversals.blogspot.com/p/millora-del-so-duna.html
És recomanable començar millorant al màxim el so obtingut per les gravadores amb un programa d'edició de so, gratuït, i de molt bona qualitat, que és l'audacity; sobretot quan l'enregistrament del punt 1 l'hem fet a nivells de decibels molt baixos per millorar la qualitat. Com a mínim caldrà augmentar els decibels, o sigui l'amplitud, i podria ser interessant afegir-hi una mica, només una mica, de reverberació.
No aprofundirem en totes les opcions que té l'audàcity, perquè no tenim prou temps, només donarem instruccions sobre quins paràmetres tocar per millorar la qualitat de la cançó, i explicarem com es desa, i com s'exporta un cop la tinguem a punt.
Al següent enllaç teniu una orientació detallada de les passes a seguir:
https://einestransversals.blogspot.com/p/millora-del-so-duna.html
4.-OBRIR UN NOU PROJECTE A L'ADOBE PREMIERE I IMPORTAR ELS ARXIUS
Ja ho sabem fer de la primera classe. El que farem és obrir un projecte nou, crear una seqüència nova, i importar els dos arxius de vídeo (amb les seves pistes de so de càmera), i els dos arxius de les gravadores que hem millorat amb l'audàcity. Un cop importats, els arrossagarem a la finestra inferior dreta, a on començarem a editar-los,
Ja ho sabem fer de la primera classe. El que farem és obrir un projecte nou, crear una seqüència nova, i importar els dos arxius de vídeo (amb les seves pistes de so de càmera), i els dos arxius de les gravadores que hem millorat amb l'audàcity. Un cop importats, els arrossagarem a la finestra inferior dreta, a on començarem a editar-los,
5.-SINCRONITZAR LES PISTES
Es podria fer de manera automàtica, però ho farem manualment perquè no costa gens i d'aquesta manera comprenem la idea. Més endavant podrem aprendre-ho a fer-ho de manera més automatitzada, tot i que té les seves pegues. L'opció més manual permet al meu parer més "artesania".
Cada pista d'audio té dibuixada l'ona sonora, i es veu clarament el pic inicial de la CLAQUETA.
A classe, ho explicarem amb calma, però la idea és aconseguir que el PIC DE LA CLAQUETA de cada pista, quedi al damunt del PIC DE CLAQUETA de la pista de sota. És a dir que coincideixin els pics de les pistes d'audio. Això ho aconseguirem, movent a dreta o esquerra segons convingui, cadascuna de les pistes. Com que cada pista de vídeo té associada la seva pista d'audio de càmera, en moure la pista d'audio de càmera, també es mourà la de vídeo. Hem d'assegurar-nos abans que el nostre projecte estigui configurat de manera que quan movem la vista de vídeo, automàticament s'arrossegui la pista d'audio. Si no, el que podem fer senzillament és seleccionar les dues, i així quan movem una de les dues, es mouen totes dues.
Quan acabem la sincronització, insonoritzem les pistes d'audio corresponents al so de les càmeres, i comprovem que només amb les pistes d'audio de les gravadores, el moviment dels llavis de la cantant es corresponen amb el que s'escolta.
Es podria fer de manera automàtica, però ho farem manualment perquè no costa gens i d'aquesta manera comprenem la idea. Més endavant podrem aprendre-ho a fer-ho de manera més automatitzada, tot i que té les seves pegues. L'opció més manual permet al meu parer més "artesania".
Cada pista d'audio té dibuixada l'ona sonora, i es veu clarament el pic inicial de la CLAQUETA.
A classe, ho explicarem amb calma, però la idea és aconseguir que el PIC DE LA CLAQUETA de cada pista, quedi al damunt del PIC DE CLAQUETA de la pista de sota. És a dir que coincideixin els pics de les pistes d'audio. Això ho aconseguirem, movent a dreta o esquerra segons convingui, cadascuna de les pistes. Com que cada pista de vídeo té associada la seva pista d'audio de càmera, en moure la pista d'audio de càmera, també es mourà la de vídeo. Hem d'assegurar-nos abans que el nostre projecte estigui configurat de manera que quan movem la vista de vídeo, automàticament s'arrossegui la pista d'audio. Si no, el que podem fer senzillament és seleccionar les dues, i així quan movem una de les dues, es mouen totes dues.
Quan acabem la sincronització, insonoritzem les pistes d'audio corresponents al so de les càmeres, i comprovem que només amb les pistes d'audio de les gravadores, el moviment dels llavis de la cantant es corresponen amb el que s'escolta.
6.-TREBALLAR LA QUALITAT DELS VÍDEOS DE CADA PISTA
Un cop tenim sincronitzades les pistes, i abans de fer talls, és convenient treballar al nostre gust amb els efectes de video, o de lumetti, o els que considerem, l'aspecte visual, les escales, el color, el contrast... de les pistes de vídeo per tal que quedin al nostre gust.
Un cop tenim sincronitzades les pistes, i abans de fer talls, és convenient treballar al nostre gust amb els efectes de video, o de lumetti, o els que considerem, l'aspecte visual, les escales, el color, el contrast... de les pistes de vídeo per tal que quedin al nostre gust.
7.-ESCOLLIR ALLÒ QUE VOLEM QUE ES VEGI EN CADA INSTANT
Aquí ve la part potser més bonica i més artesana, que és decidir la gravació de quina càmera volem que es vegi a cada moment de la cançó.
La idea que hem de tenir clara és que si no toquem res, una pista tapa sempre a la que té a sota. Per tant, el que hem de fer és tallar el tros de vídeo que volem que es vegi en un intèrval de temps determinat, i arrossegar-lo verticalment fins a colocar-lo damunt de totes les altres pistes. És important moure el tros tallat només verticalment, perquè no se'ns desincronitzi. És recomanable. tallar totes les pistes de vídeo, no només la que movem. Tallar no fa mal, i tenirles tallades, ens pot ajudar en el futur. Sobretot si hi ha moltes pistes, aquí només en tenim dues, però en podríem tenir 7. I tenir-les tallades ens permet provar com quedaria cadascuna d'elles si estigués al damunt de tot.
9.-CANVIS GRADUALS D'ESCALA EN CADA CLIP
Un cop tenim ja el muntatge fet, queda molt bé que a cada clip, a molts d'ells, es vegi l'efecte d'apropament a la cantant, com si la càmera s'apropés lentament. Això es pot aconseguir fent una evolució gradual de l'escala des del principi del clip fins al final. Ha de ser un canvi molt petit, si no, no queda bé. Pot augmentar l'escala un 20% des del principi fins al final del clip en un clip que duri uns 5 segons. Provant-ho veure-ho com us queda millor.
Aquesta gradació s'explicarà a l'aula amb l'ordinador al davant, perquè no és difícil, però és més fàcil d'explicar en la pràctica que per escrit.
Un cop tenim ja el muntatge fet, queda molt bé que a cada clip, a molts d'ells, es vegi l'efecte d'apropament a la cantant, com si la càmera s'apropés lentament. Això es pot aconseguir fent una evolució gradual de l'escala des del principi del clip fins al final. Ha de ser un canvi molt petit, si no, no queda bé. Pot augmentar l'escala un 20% des del principi fins al final del clip en un clip que duri uns 5 segons. Provant-ho veure-ho com us queda millor.
Aquesta gradació s'explicarà a l'aula amb l'ordinador al davant, perquè no és difícil, però és més fàcil d'explicar en la pràctica que per escrit.
10.-GUARDAR EL PROJECTE
Un cop estem satisfets de com ens ha quedat, guardem.
Un cop estem satisfets de com ens ha quedat, guardem.
11.- EXPORTAR EL PROJECTE
I després exportem.
I després exportem.
No hay comentarios:
Publicar un comentario